전국 화가들을 현장으로 초대하는 '2025 현장미술'

제21대 이재명 대통령께서는 취임사에서 ‘K-팝부터 K-드라마, K-무비, K-뷰티에 K-푸드까지’라고 열거하면서, ‘문화가 곧 경제이고, 문화가 국제 경쟁력’이라고 말씀하셨다. 그런데 여기에 ‘K-미술’은 보이지 않는다. 사실 대한민국의 미술 분야가 타 분야와 비교하면, 세계에서 눈에 띄게 이야기된 사례를 본 적이 없다. 이에 필자는 한국 미술이 대중과는 멀리 떨어진 ‘그들만의 미술이기 때문이 아닐까?’라고 추측하는 것이다. 

현대미술은 어렵다. 미술 작품이 비구상화 되고 개념화되어, 그 미술 작품의 본질을 알려면 천하 최고의 책사 제갈량 심중을 헤아리는 것 못지않을 것이다. 그러데, 여기에 창작 작가나 작품 해설가의 이야기를 들으면 오히려 무슨 말을 하는지 알 수 없을 때가 많다. 무언가 너무 장황하거나 최고(?) 어려운 용어를 듣기 일쑤다. 그래서 미술과 관람객 사이에 벽이 생기고 미술이 대중에게서 점점 멀어지는 게 아닐가? 필자가 전시장에서 “나는 그림 볼 줄 모른다.”라고 미리 꼬리를 내리는 관람객을 만난 것이 한두 번이 아니다.     

마이크 잡고 노래를 부르려면 손과 음성이 떨리고, 음정과 박자가 흔들리는 시절이 있었다. 그런데 골목마다 들어선 노래방은 전 국민을 가수로 만들었다. 이런 기반 위에서 세계적인 아이돌이 나오고 K-팝이 만들어지지 않았을까? 

이제 미술 분야도, 더 많은 프로 화가는 물론 아마추어 화가들이 생활 속으로 들어와 대중과 함께하는 생활 미술이 활발히 전개되기를 제안한다. 그러한 환경이 조성되어야 K-미술도 크나큰 K-문화의 한 영역을 담당하게 될 것이다.