[아트코리아방송 = 김한정 기자] Tornabuoni Art Paris는 발레리오 아다미의 회고전을 2025년 1월 23일-3월 22일까지 선보인다.
1960년대부터 2000년대 초까지 작가의 다작한 경력을 정의하는 가장 상징적인 주제 중 일부를 선보이는 이번 전시는 아다미가 태어난 지 90주년, 1970년 파리 현대 미술관에서 열린 첫 프랑스 회고전 이후 50년을 기념하는 이 전시회는 동료 작가, 인테리어, 여행 및 연극 영역에 대한 작가의 진화하는 주요 모티프에 대한 탐구를 다시 살펴볼 수 있다.
1935년 볼로냐에서 태어난 아다미의 예술 여정은 펠리체 카레나의 아틀리에에서 시작되었다. 그의 첫 작품은 표현주의의 영향을 받았고, 2차 세계 대전이 끝난 어린 시절의 기억으로 특징지어졌습니다. 베니스에서 오스카 코코슈카와의 중요한 만남은 그의 예술적 비전을 확장했고, 밀라노의 브레라 아카데미에서 아킬레 푸니의 정식 교육을 통해 그의 기술을 연마했다. Sguardo rivolto a (1962)는 차분한 색상 팔레트와 거의 추상적인 특성으로 그의 진화하는 예술적 탐구를 반영하는 이 형성 기간을 보여준다.
이러한 초기 영향은 그의 경력을 정의할 독특한 시각 언어의 토대를 마련했으며, 생생한 컬러 팔레트와 정확한 검은색 윤곽이 특징이다. 그의 작품은 Interno (1967)의 밝은 분홍색과 보라색, Teatro (1969) 의 진한 파란색과 녹색 과 같이 역동적인 색조로 살아 있다. 종종 팝 아트의 요소와 연관되지만, 아다미 자신은 카를로스 프랑키와의 대화에서 설명했듯 이 라벨을 단호하게 거부했다. "저는 항상 팝이라는 명칭을 강력히 거부했습니다."
이러한 색상은 항상 윤곽이 그려진 모양으로 프레임 처리되어 입체파와 미래파의 움직임과 사물의 해체를 연상시킨다.이러한 접근 방식은 미래파 예술가의 동명의 조각품에 대한 헌사인 Fusione di una testa e di una finestra (omaggio a Boccioni) (1966)에서 예시된다. Boccioni의 공간적 분할 탐구에서 영감을 얻은 Adami는 조각된 누드 인물을 렌더링하여 시청자가 손, 입, 귀와 같은 요소를 식별하도록 한다. 1960년대와 70년대에 Adami의 윤곽은 Urlo di Munch (1971)에서 볼 수 있듯이 점점 더 두드러졌다. 이곳에서 Adami는 상징적인 Scream을 재해석하여 구성을 해체하고 파스텔 핑크와 블루 팔레트를 통해 감정적 공명을 변형한다.
동료 예술가에 대한 찬사 외에도 아다미의 작업은 종종 풍경, 특히 호텔 객실과 바를 묘사한 "실내 풍경"에 깊이 파고든다. 이러한 인테르니는 종종 해체의 다양한 단계에 있는 익명의 인물로 채워지며, 그들의 서사는 2차 인물의 미묘한 존재나 신중하게 선택된 제목의 암시성을 통해 긴장감이 스며든다. The Bar (La lutte des sexes) n° 2 (2007)에서 연상을 불러일으키는 제목은 "성 간의 전쟁"을 언급하는 반면, 중심 인물은 한 사람 이상을 구현하는 것처럼 보인다. 반대로, 인테르노 (1967)는 인간 인물을 전혀 피하고 대신 호텔 객실의 극명한 익명성에 초점을 맞춘다. 이러한 일시적인 공간에 대한 그의 매혹을 되돌아보며 아다미는 한때 이렇게 말했다. "수년 동안 나는 호텔 객실에서 그림을 그렸습니다. 오랫동안 나는 매우 유목민적인 삶을 살았다. 스튜디오의 가능성을 재창조하기 위해 통과 장소의 익명성이 필요했고, 이러한 여행은 종이의 수평성에 나타났을 때만 형태를 갖추었다."
아다미는 유럽, 아메리카, 아시아를 광범위하게 여행하며 그의 세계관과 예술적 비전을 심오하게 형성했다. 그는 다양한 문화에 푹 빠져서 종종 이러한 영향을 자신의 작품에 통합했다. 예를 들어, Scenografia con minareto (2000)는 미나렛을 묘사하여 중동으로의 여행을 떠올리게 하는 동시에 그의 지속적인 주제 중 하나인 연극을 언급한다. 1960년대에 그의 그림에 처음 등장한 연극적 영역은 그의 경력 내내 일관된 주제로 남았다. 1970년대 후반부터 아다미의 작품은 Homère et son guide (1995)에서 볼 수 있듯이 점점 더 그리스-로마 세계를 그렸다. 이 그림은 양치기와 함께 사원 앞에 서 있는 그리스 시인 호머를 묘사하며, 17세기 프랑스 시인 앙드레 셰니에의 시에 대한 경의를 표한다.
이 전시는 전후 이탈리아 미술의 거장들에게 바치는 주요 모노그래픽 전시회를 선보이는 갤러리의 전통을 이어간다. 파리의 퐁피두 센터와 뉴욕의 현대 미술관을 포함한 전 세계의 공공 컬렉션에 소장된 아다미의 작품과 토르나부오니오 아트가 역사적 작품을 대여하여 지원한 2024년 밀라노의 팔라초 레알레에서 열린 대규모 회고전에 이어, 이 프레젠테이션은 파리 관객에게 작가의 경력을 정의하는 주제에 대한 새로운 관점을 제공하고 있다.
artnet 제