[아트코리아방송 = 김한정 기자] 잭슨 폴록은 자신만의 트레이드마크인 드립 기법을 발견하기 전부터 스페인 화가의 작품에서 교훈을 얻기 위해 노력했다.
대부분의 사람들이 예술가 잭슨 폴록을 생각할 때, 떠오르는 것은 그의 몸짓적이고 추상적인 드립 페인팅인데, 이는 남성이 주도하는 전후 뉴욕 예술계와 거의 동의어이다. 하지만 그가 1943년경에 급진적인 작품을 만들기 시작하기 전에, 이 예술가는 파블로 피카소 등의 영향을 크게 받은 표현주의적 비유적 회화를 실험했다.
"빌어먹을 피카소" 폴록은 유명하게도 이렇게 말했다. "그는 모든 걸 다 해냈어." 하지만 물론 폴록은 자신이 틀렸다는 걸 증명하고 페인트로 자신만의 표현 방식을 개발했는데, 여기에는 아메리카 원주민 예술, 멕시코 벽화가, 뉴욕으로 망명한 유럽 초현실주의자를 포함한 출처도 포함되었다.
그럼에도 불구하고, 위대한 스페인 모더니스트는 폴록의 예술적 여정을 관통하는 중요한 실마리였으며, 그를 더욱 자유로운 비유적 추상 탐구로 이끌었다. 현재, 그 작품 중 다수가 파리 피카소 미술관에서 열리는 찬란하고 꽉 찬 전시회 "잭슨 폴록: 초기 시절(1934-1947)"에 전시되어 있습니다.
이 눈을 뜨게 하는 보석 같은 쇼는 폴록의 덜 알려진 작품에 바쳐졌습니다. 미국 화가에게 중요한 예술적 흐름을 탐구하는 방들 사이에는 폴록의 작품과 함께 피카소 작품 몇 점도 걸려 있다. 하지만 이러한 유사점을 가장 잘 이해하려면 박물관의 나머지 갤러리도 둘러보는 것이 중요하다. 이를 염두에 두고, 우리는 박물관의 큐레이터이자 큐레이터인 오란 스탈퍼스에게 몇 가지 구체적인 예를 통해 두 예술가의 관계를 연결하도록 요청했다.
그녀의 댓글을 편집한 버전은 다음과 같다.
폴록은 특히 1930년대 말과 1940년대 초에 피카소의 작품에 매우 민감했는데, 그 이유는 1939년 MoMA에서 열린 대규모 전시회에서 피카소의 게르니카 [1937]와 그의 많은 작품, 준비 도면을 본 후였고, 그 직전에는 뉴욕의 발렌타인 갤러리에서 열린 전시회에 참석했기 때문이다. 폴록은 종종 피카소의 작품을 인용했고, 게르니카 에서 본 황소와 말의 모습과 다른 곳에서 서로 마주보는 괴로워하는 모습과 같은 몇몇 주제에 관심이 있었다. 첫 번째 방에는 피카소의 관심을 끌었고 게르니카 의 시작점이 된 투우의 주요 주제와 모티프가 있다.
폴록의 작품에서 우리는 그가 어떻게 형상을 해체하고 기하학적 선을 사용하여 피카소의 작품에서 이러한 형태를 불러일으켰는지 볼 수 있는데, 피카소의 작품은 어떤 면에서는 다소 추상화되고 있다. 폴록의 그림 Head [1938-1941]에서는 황소 와 같은 생물을 묘사했는데, 폴록이 매우 괴로운 그림 방식과 큰 붓놀림으로 캔버스 전체를 어떻게 사용했는지도 볼 수 있다. [박물관에서 제공할 수 있는 이미지에 제한이 있어 황소를 연상시키는 대체 그림이 여기에 나와 있다.] 우리는 이 전시에서 이러한 유사점을 보여주고 싶다. 이 시기에 폴록에게 전환점이었기 때문이다. 그 옆에는 1934년 피카소의 검은 잉크 작품이 있는데, 촛불을 든 여성과 그녀 옆에 말과 황소가 전투를 벌이고 있다.
다른 방에서는 폴록이 알코올 중독을 치료하기 위해 융 분석가 조셉 헨더슨의 치료를 받는 동안 1941년에 시작한 정신 분석적 드로잉을 살펴본다. 이것들은 자동적인 드로잉이 아니지만 당시 폴록에게 영향을 미친 것이 무엇인지 보여주며 피카소는 매우 현존한다. 폴록이 자주 인용한 게르니카 에서 볼 수 있는 날카로운 무기처럼 그려진 혀의 반복적인 모티브가 있다 . 이러한 드로잉의 거의 대부분에서 게르니카를 어떤 식으로든 볼 수 있으며, 아메리카 원주민 예술과 1930년대 피카소의 초현실주의 시기에 나온 생물 형태의 더 추상적인 인물도 볼 수 있다.
1939년 MoMA 전시 "피카소: 40년의 예술"에는 거울 속의 여인 [1932]이라는 작품이 있었는데, 이는 두 인물의 대립을 보여준다. 아마도 피카소의 애인이었던 마리 - 테레즈 발터였을 것이다. 한 여성이 거울 속에서 자신을 보고, 당신은 그들 사이에 정신 분석적 방식으로 읽을 수 있는 대립감을 느낀다.
폴록은 당시 정신분석학 연구에 큰 영향을 받았고, 그의 그림 Male and Female [1942-1943]은 이를 반영하고 있다. 폴록의 그림 속 인물들, 즉 평행한 여성과 남성의 인물들이 서로 마주보고 있으며, 피카소 작품과 유사한 구성을 가지고 있다. 폴록의 관심을 크게 끌었던 융의 이론은 또한 각 개인 내의 여성적 측면과 남성적 측면 사이의 대조를 강조한다. 미국 화가가 정신분석학을 접한 것은 부분적으로 초현실주의자들로부터였지만, 미국 지식인들로부터도 왔다는 점에 유의해야 한다. 마지막으로, 이 폴록 그림에서 입체파의 영향과 그의 작품에 문자가 도입된 것을 볼 수 있다. 그것은 실제로 폴록이 피카소의 작품을 반영하고 심문한 것이다.
폴록의 그림 The Key [1946] 는 그의 Accabonac Creek 시리즈의 일부이다. 폴록에게는 중요한 과도기적 작품인데, 기념비성과 작품의 프레임을 탐구한다는 아이디어가 거의 전면 그림처럼 있기 때문이다. 그리고 피카소를 포함한 유럽 아방가르드와 다시 한번 그의 작품에 남아 있는 게르니카 의 영향도 있다.
사실, 게르니카 의 모티브가 여기에서 보이지만, 반전되어 자유롭게 재해석 되었다. 촛불을 든 여성과 괴로워하는 황소, 또는 바닥에 누워 있는 인물이 있다. 폴록은 또한 이 후기 작품에서 게르니카 보다 더 생생한 팔레트를 사용했지만 , 여전히 초기 작품이었고, 중요한 것은 그가 이것을 바닥에 그렸다는 것이다. 나무 마루판의 각인이 보이는 것을 볼 수 있으며, 결국 유명한 물방울이 떨어지게 되었다.
" 잭슨 폴록: 초기 시절(1934-1947) "은 2025년 10월 15일부터 1월 19일까지 파리 75003 뤼 드 토리니 5번지에 있는 피카소 미술관에서 전시될 예정이다.
아트넷 트랜드 스토리 옮김