[아트코리아방송 = 김한정 기자] Hollis Taggart는 2021년 갤러리에 합류한 이후 2024년 9월 12일~10월 12일까지 뉴욕 홀리스 태거트에서 Tim Kent의 두 번째 솔로 쇼인 Edges Off a Model을 선보이고 있다.
Kent는 최근 작품에서 미술 제작에 초점을 맞춰 화가와 조각가가 영감을 얻는 공간을 탐구한다. 사실주의와 초현실주의 요소를 섞은 Kent의 최신 그림은 보는 사람의 보이는 것과 숨겨진 것에 대한 감각을 불안하게 만드는 수수께끼 같은 깊이를 창조하는 작가의 뛰어난 능력을 보여준다. Kent는 유럽 회화의 역사에 확고히 뿌리를 두고 있지만 새로운 기술을 사용하여 이러한 다양한 시각적 코드를 병합하고 겹쳐서 동시에 현대적이면서도 고전적인 것처럼 보이는 작품을 만든다. Edges Off a Model은 작가의 최신 그림 9점을 선보이며 2024년 9월 12일부터 10월 12일까지 Hollis Taggart 1층에서 전시된다.
건축 화가로 교육받은 캐나다계 미국인 예술가 팀 켄트(1975년생)는 Castle Howard, Wentworth Woodhouse, Holkham Hall을 포함한 영국 전역의 저택을 그리면서 자신의 기술을 연마했다. 처음에는 이러한 건축 랜드마크를 사실적으로 표현하는 데 관심이 있었지만, 켄트는 나중에 이러한 실내의 심리와 그 실내가 지닌 다양한 분위기와 역사를 시각적으로 묘사하는 방법에 훨씬 더 매료되었다. 수십 년간의 여행과 주의 깊은 관찰을 통해 켄트는 이러한 공간과 다른 건축적으로 중요한 공간의 이미지와 그에 대한 기억을 대량으로 수집했습니다. 그는 이러한 공간을 참조하는 예술 작품과 생성 AI 소프트웨어가 그 이미지를 처리하는 방식을 연구했다. Edges Off a Model 의 실내는 매우 구체적이고 세부적으로 보일 수 있지만 동시에 식별할 수 없으며, 켄트는 역사화되지 않고 허구적인 장소로 흐릿하게 모인 이미지와 기억의 혼합에 정밀함을 적용한다.
켄트의 실내는 예술 작품으로 가득 차 있다. 베네치아 카펫, 대리석 조각품, 왕족 초상화, 중세 태피스트리는 관람객을 천천히 감상하도록 하는 깊은 공간으로 끌어들인다. 그가 관람객을 자신의 정밀함과 세부 묘사로 동일시하도록 유혹하는 반면, 이러한 예술 작품은 그것을 수용하는 건축물만큼이나 익명이고 불특정하다. 미술사를 가지고 놀고 그리스 조각에서 프랑스 로코코에 이르기까지 예술 걸작의 어휘를 모호하게 만든 켄트는 관람객이 미지의 것에 편안함을 느끼도록 도전한다. 이는 작가의 최근 그림에서 모티프로 등장하고 실내의 모호한 부분에 등장하는 접이식 병풍에 대한 관심에서 강조된다.
켄트는 공간의 심리와 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 긴장을 오랫동안 탐구해 왔지만, 그의 최신 작품은 이 탐구에서 더 자전적인 느낌을 준다. 이러한 그림의 대부분에서 켄트는 예술가의 모습을 중심에 두었고, 종종 생각에 잠긴 모습이나 자신의 기술에 매우 집중한 모습을 묘사했다. 미술사에 정통하면서도 미술사를 가지고 놀고 전복하는 예술가로서, 이 주제는 캔버스에 개인적이면서도 물리적인 깊이를 시사한다. 이 아이디어는 미술사학자이자 예술가의 아내인 샬럿 켄트가 쓴 카탈로그 에세이에서 추가로 분석되었다.
켄트는 영국 West Dean College의 Sussex 대학에서 MA를, 뉴욕 Hunter 대학에서 BFA를 취득했다. 그는 미국과 해외에서 광범위하게 전시했으며, 가장 최근에는 런던의 JD Malat Gallery와 이스탄불의 Pilevneli에서 개인전을 열었다. 그의 작품은 켄터키 주 루이빌의 21C Museum과 뉴욕 주 코닝의 Rockwell Museum을 포함한 다양한 공공 및 개인 컬렉션에 소장되어 있다. 켄트는 브루클린에서 거주하며 작업하고 있다.
