[아트코리아방송 = 김한정 기자] Frieze Masters는 2024년 10월 9일~10월 14일까지 Regent's Park에서 회화를 전면에 내세워 전시할 예정이다. Galleries와 Spotlight 섹션에서는 회화를 새로운 영역으로 끌어올린 예술가에 초점을 맞춘 개인전이 진행된다. 주요 작품으로는 Barkley L. Hendricks와 Manuel Felguérez가 있다. 이들은 당시의 미적 전통을 깨고, Alice Baber와 Frank Auerbach는 새로운 기법을 개척했으며, Pauline Boty, Tess Jaray, Aubrey Williams는 사회적 기대에 부응하는 경력을 쌓았다.
오브리 윌리엄스(October Gallery, 런던)
오브리 윌리엄스(1926~90)는 1950년대와 1960년대 런던의 작가, 예술가, 해외 지식인들 사이에서 창의성이 폭발적으로 증가하는 데 중요한 역할을 했다. 1952년 가이아나에서 영국으로 와서 회화를 공부한 윌리엄스의 독특한 스타일은 추상화와 생태, 음악, 식민지 이전 문명에 대한 관심을 결합했다. 윌리엄스는 가이아나 열대 우림에서 와라우족과 함께 수년을 보냈고, 토양과 작물 관리를 전문으로 하는 농학자로 일했는데, 이는 그의 회화에 큰 영향을 미쳤다. 와라우의 관습, 의식, 이야기가 그의 시각 언어로 옮겨왔고, 생태적, 환경적 불안정성이라는 주제가 그의 작품에서 중심이 되었다.
프랭크 아우어바흐(Frankie Rossi Art Projects, 런던)
Frankie Rossi Art Projects에서는 최근 미술사에서 사람과 장소를 가장 예리하게 관찰하는 사람 중 한 명인 Frank Auerbach(1931–)가 그린 희귀한 풍경화와 실내화를 선보인다. 독일 태생의 이 예술가는 1954년 Leon Kossoff로부터 Camden Town 스튜디오를 인수한 후로 개인 공간으로서 엄격하게 보호해 왔다. Auerbach의 경력 전반에 걸쳐 런던의 풍경이 반복되지만, 그의 실제 스튜디오를 엿볼 수 있는 일은 드믈다. 1977년, 그는 '건물들이 쌓이는 것에 도전적이고 기록할 가치가 있는 무언가'를 감지하고, 건물 외부를 포착하기 위해 독특한 표식을 사용하여 'To the Studios' 시리즈를 시작했다. Auerbach가 처음으로 스튜디오 내부를 그린 것은 2002년이 되어서였다. Frankie Rossi의 프레젠테이션은 Auerbach의 40년 스튜디오 그림을 다루며 2021년의 주요 보이지 않는 내부 전경으로 마무리된다.
Barkley L. Hendricks(잭 샤인만 갤러리, 뉴욕)
Barkley L. Hendricks(1945–2017)의 흑인 미국인 초상화는 1960년대 후반 뉴욕에서 새로운 경지를 열었다. 예술계가 비유적 작품에서 등을 돌린 반면, Hendricks는 '어떤 '학교'에도 속하지 않기로 결심했고 유럽 초상화의 회화적 숙련도를 활용하여 피사체의 현실과 개성을 묘사하기로 했다. Jack Shainman Gallery는 이 작가의 초기 시리즈 중 하나인 '농구 그림'을 돌아본다. 이 작품들은 Hendricks가 빛, 색상, 선, 기하학을 연구하는 데 형성적인 역할을 했으며, 사회적 공동체를 묘사하는 데 관심을 갖게 했다. 삽입된 사진 자화상은 Hendricks가 카메라를 '기계적 스케치북'으로 사용하여 어떻게 한 매체에서 다른 매체로 구성에 대한 장난기 어린 접근 방식을 옮겼는지 보여준다.
테스 재레이(Offer Waterman과 Ben Hunter, 런던)
1938년, 그녀가 한 살이었을 때, 테스 재레이의 가족은 비엔나를 떠나 영국으로 가서 우스터셔의 시골에 정착했다. 1968년, 재레이는 슬레이드 예술 학교의 첫 여성 강사가 되었다. 60년이 넘는 세월 동안 그녀는 중동과 이탈리아 르네상스 건축과의 만남에서 영감을 받아 대담하고 환상적인 그림을 그리는 그녀만의 독특한 부드러운 팔레트를 개발했다. 이러한 불변성에도 불구하고, 재레이의 작업은 끊임없이 진화하고 있으며, 그녀는 이 과정을 '보이지 않는 구조의 풀림, 각 그림은 이전 모든 그림의 역사를 암묵적으로 담고 있다'고 설명한다. 벤 헌터와 오퍼 워터먼이 1975~88년 사이에 선정한 작품은 천장 볼트와 같은 모티브가 재레이의 그림에서 어떻게 발전하는지 살펴보고, 드로잉과 구아슈로 그녀의 접근 방식을 맥락화한다.
'테스 재레이: 60년간의 회화와 드로잉'은 2024년 10월 13일까지 셰필드의 밀레니엄 갤러리에서 전시된다.
Víctor Magariños D. (MC Galería , 부에노스아이레스)
예술과 과학의 관계는 Víctor Magariños D. (1924–93)의 작업의 핵심이다. 아르헨티나 출신의 이 예술가는 20세기 중반 물리학과 천문학의 발전을 인류가 새로운 사회 질서의 정점에 있다는 신호로 보고 이를 자신의 작업에 반영하고자 했다. MC Galería는 1950년대에서 80년대까지 Magariños의 장난기 있고 실험적인 시각 언어의 발전을 탐구한다. 상대성 이론에 매료된 Magariños는 색상, 상징, 원자, 그리고 캔버스를 가로지르는 끊어지고 흐르는 선으로 억제되지 않은 에너지 감각을 불러일으키는 그림을 제작했다.
앨리스 바버(Luxembourg + Co, 런던, 뉴욕)
'그림을 처음 구상할 때는 반드시 느끼고, 듣고, 맛보고, 먹고 싶어야 한다.' 미국의 예술가 앨리스 베이버(1928~82)는 색상에 대한 공감각적 접근 방식을 개발하여 그림을 순전히 시각적인 경험 너머로 밀어붙였다. 유기적이고 타원형 형태를 수용한 베이버는 색조, 빛, 채도 및 불투명도의 강도를 탐구하는 데 전념했다. Luxembourg + Co는 베이버가 시기적절하게 죽기 1년 전인 1964년에서 1981년까지의 실험적 작품을 선택하여 작가의 독특한 수채화 물감 묻힌 티슈 페이퍼를 캔버스에 '침몰'시키고 '들어올리는' 기법을 선보인다. 이 기법은 현재 그녀의 시그니처 스타일로 여겨진다.
폴린 보티(Gazelli Art House, 런던)
Frieze Masters 데뷔를 위해 Gazelli Art House는 짧지만 다작한 경력에서 나온 작품으로 Pauline Boty(1938–66)의 지속적인 영향력을 기념합니다. 생전에는 남성 동료들에게 가려졌지만, Boty는 이제 1960년대 영국 팝 아트에 대한 그녀의 결정적인 기여로 인정받고 있습니다. Boty의 작품은 '지금에 대한 향수'로 접근하며, 성별, 정치 및 권력의 주제에 대한 두려움 없이 파괴적인 견해를 제공합니다.
마누엘 펠게레스(멕시코시티 프로토스 몽클로바)
Manuel Felguérez는 전후 멕시코 벽화주의에 반대하는 원동력으로, 기하학적 추상이라는 자신만의 언어를 만들어냈다. Proyectos Monclova는 La Generación de la Ruptura(The Breakaway Generation)에서 그의 중요한 역할을 기념한다. 이 작가의 범법적인 접근 방식은 1975년에서 1977년 사이에 하버드 대학교의 시스템 엔지니어인 Mayer Sasson과 협력하여 개발한 La máquina estética ( The aesthetic machine ) 프로젝트에서 잘 드러난다. 그들은 함께 25년 분의 Felguérez의 그림을 흡수한 컴퓨터를 만들어, 그의 기하학적 진화를 인코딩하여 무작위로 무한히 새로운 구성을 생성할 수 있게 했다.