[아트코리아방송 = 김한정 기자] 독일 안드레아스 바인더 갤러리에서는 삼백산이라는 제목으로 2001년부터 독일에 거주한 중국 예술가 하이잉 쉬(Haiying Xu)의 신작을 네 번째로 선보이고 있다.
삼백산(삼백산) 테마는 아티스트 Haiying Xu의 최근 작으로 2018년은 이 주제에 전념하며 대략 두 단계로 나눌 수 있다. 1단계에서 작가는 사람과 자연을 잇는 연결고리로 노란 배를 선택했고, 현재 2단계에서 그 연결고리는 열기구이다.
산바이산 마을은 넓은 수역과 셀 수 없이 많은 높은 산, 숲이 유명하다. 작가는 물이라는 요소의 다양한 발현을 자신과 동일시한다. 풍경에 인상적인 성격을 부여하는 물에서 솟아오르는 안개는 작가의 인식을 그녀가 집중적으로 연구했던 중국 전통 산수화와 연결시킨다. 대형 유화에서는 바닥이 보이지 않는다. 배를 타고 물 위를 여행하는 듯한 부유감은 작가에게 해안을 그리워하게 만드는데, 노란 배는 안개 속에서 다시 방향을 잡을 수 있는 유일한 구원인 듯하다. 노란색은 색상 척도에서 가장 밝은 색상이다. 우울한 배경 톤에 밝고 밝은 색을 칠하기로 한 그녀의 결정은 희망을 찾기 위한 그녀의 고군분투를 보여준다. Haiying Xu의 자연 연구에 대한 예술적 처리는 그녀 자신의 영혼 특성, 즉 그녀가 기분을 잘 받아들인다는 것을 암시한다. 이것이 작가가 집중적으로 다뤄온 중국 전통회화의 원칙이다.
이 주제에 대한 작업의 두 번째이자 현재 단계에서 Xu는 물에서 공기로 시선을 올린다. 부유하는 느낌이 극화되고, 구체적인 자연 풍경이 점차 무차원으로 추상화되고, 주인공들은 땅을 떠나 공중으로 솟아오른다. 그녀의 첫 번째 창작 단계의 시원한 색상은 삼백산 지역에는 존재하지 않는 분홍색으로 변한다.
이러한 모든 변화는 현재 작품이 더욱 초현실적으로 변했다는 것을 의미한다. 쉬하이잉은 자신의 이미지를 소외시키려고 노력하는 예술적, 정신적 변화를 통해 설명할 수 없는 인간의 감정을 부각시키고 싶어한다. 독일에서 중국인 예술가로 일하고 생활하는 것은 어떤 느낌일까? 동양과 서양의 여성 정체성에 대한 문화적 차이는 무엇일까? 답을 개인적으로 찾는 과정에서 그녀는 우리가 동료 인간과의 일상적인 거래에서 의식적이든 무의식적이든 그에 상응하는 완벽한 자아상을 위해 주로 노력하기 때문에 우리가 그림자 속에 억압해왔던 무의식의 차원을 발견한다.
사회적 규범에 이러한 의도를 고려하면 분홍빛 공중에 떠 있는 춤추는 소녀들은 해방의 여신으로 읽힐 수 있는데, 이는 둥황(Dunghuang) 문화의 비티(Feitian) 인물을 연상시킨다. 페이티안(Feitian)은 천국을 축하하기 위해 하늘을 날아다니는 작은 여신이다. 기본적으로 Haiying Xu는 직관에 따라 이미지를 만든다. 분위기를 바꾸고, 외부 세계에 어떻게 반응하며, 이를 통해 자신의 직관과 관계를 맺는 예술가이다. 따라서 그녀의 예술적 표현은 부드럽고 달콤하며 비격식적이며 편안하고 자유롭다. 그녀의 예술적 표현에서 우리는 그녀의 자기 비판적 관점을 감지할 수 있으며, 이는 예술가 Haiying Xu를 자신의 미적 공식에서 자기 인식의 길로 이끈다. (샤오샤오 박사의 글에서 발췌)
쉬하이잉(1975년 장시성)은 하이난 중문대학교에서 디자인을 전공하고, 뮌헨 미술아카데미에서 앙케 도베라우어(Anke Doberauer)의 마스터클래스를 받으며 회화를 공부했다. 2009년에는 DAAD 졸업장상이 외국 졸업생들에게 수여되었다. 그녀의 작품은 수많은 국내 및 국제 전시회(프랑스 비엔날레 "mulhouse 010", Mettingen의 Draiflessen, Kunsthalle Rostock, Berchtoldvilla Salzburg, Lübeck의 St. Annen Museum, Kunstverein Loiz, Kunstverein Ebersberg 등) 및 기타 작품에서 전시 되었다.