미술시장의 구조 '국내외 아트페어와 경매'갤러리는 왜 아트페어에 참여할까? 일정 기간 동안 한 공간에 수십, 수백 곳의 갤러리가 한 곳에 모이는 아트페어에는 컬렉터와 타 갤러리스트를 포함한 수많은 미술계 관계자가 대거 참석한다. 갤러리에 소속된 작가를 프로모션하고 작품을 유통하며 네트워크를 쌓을 수 있는 절호의 기회이기에, 갤러리들은 거액의 운송료와 교통비, 여비뿐만 아니라 수천만 원에서 많게는 억대의 부스비용을 지불하고 국제 아트페어에 참여한다. 유수의 아트페어에 지원하고 참여 갤러리로 선정되기 위해서는 갤러리의 전

역사상 가장 영리한 미술품 위조범의 고백이라는 부 타이틀도 흥미로웠지만 책을 소설적 표현력으로 빠져들게 한 그의 문체 때문에 책을 선택하게 되었다.그가 직접 쓴 것인지 대리인이 썼는지는 알 수 없으나 사실적 묘사를 위주로 한 문장은 독자의 마음을 빼앗을 수 있는 몰입의 경지를 느끼게 했다.켄 페레니는 Martin Johnson Head의 '벌새와 난초'연작 뿐 아니라 미국 인디언의 초상화로유명한 Charles bird king 등의 작품 등 초기 미국 작가의 작품을 교묘하게 위작하여 높은 가격에 팔았다.얼마 전 자료를

장대한 스케일에 놀라고 디테일한 묘사에 또 한번 놀라게 되는 베노초 고촐리의 은 르네상스 시대를 통틀어서 '동방박사의 경배'라는 타이틀의 작품 중에서 가장 매력적인 작품으로 손꼽인다그는 금세공 교육을 받아서인지 장식적인 테크닉이 뛰어나며 당시의 행렬의 묘사가 눈이 부실정도로 아름답다메디치가의 후원으로 제작한 1458년에 가장 중요한 이 작품을 다시 보면서 새삼 느낀 것은 장식적으로 치장한 말들이 멋진 가운데 유독 빨간 모자를 쓴 사람이 많다는 것이다그리고 진 청색의 벨벳 옷에 빨간 모자를 쓴

생존 작가로는 최고 높은 가격에 팔리는 경매 작품으로 영국 팝아트의 거장 데이비드 호크니(81)의 대표작 '예술가의 초상(Portrait of an Artist)’이다작품의 경매 예상 낙찰가는 8000만달러(약 910억원)이다.오는 15일 열리는 미국 뉴욕 크리스티는‘전후·현대 미술 이브닝 세일’ 경매에 호크니의 ‘예술가의 초상’이 나온다고 밝혔다. 현재 살아 있는 작가 중 최고가 경매 낙찰 기록을 가진 화가는 1994~2000년 작 ‘풍선개(Balloon Dog)’로 미국 현대미술가 제프 쿤스이다. 크리스티 측은 "‘예술가

중세부터 현대까지의 미술사를 공부하다보면 부와 명성을 모두 가졌던 화가들이 비교적 많은 편이었다. 그 중 궁정화가를 아버지로 둔 사람들은 어렸을 때부터 신동의 소리를 들었으며 성인이 되어서도 출세가도를 달렸다. 금세공인이 직업이었던 구스타브 클림트와 알브레히트 뒤러 또한 독창적인 화풍으로 미술사에 큰 영향을 주었다. 르네상스를 주도하던 알브레히트 뒤러는 아마 어렸을 때부터 섬세하고 정교한 금세공 장인인 그의 아버지가 하는 일들을 보면서 남다른 재능을 갖게 되었을 것이다. 알프레히트 뒤러그는 16세기 초에 중부 유럽에 큰 영향을 줄

문명이 발달로 로봇이 진화되고 인간은 고독을 달래기 위해 반려견을 키우는 것이 점차적으로 확대되고 있고, 친구나 애인같은 역할을 하는 로봇을 갖고 있는 사람도 늘어가고 있다. 이렇게 인간은 외로움을 많이 타서 누군가를 찾게 된다. 그리스 신화 중에 '피그말리온'은 키프로스의 조각가이었다. 그는 여성의 단점을 너무나 잘 알아서 혐오했으나 이내 외로움을 느끼고 누군가를 또 그리워했다. 그러다가 자신이 조각한 여인상에 옷을 입히고 목걸이도 걸게 하는 등 온갖 정성으로 어루만졌다. JeanLeon Gerome 드디어 축제일에

빅토리아 시대의 패션 스타일은 패션계와 미술사에서 많이 다루어지는데 특히 패션계에서는 일찍 세상을 떠난 영국의 천재적인 디자이너 '알렉산더 맥퀸'이 빅토리아 시대를 표방한 패션쇼를 많이 했다. 빅토리아 여왕이 재위했던 시기는 1837년~ 1901년인 64년간으로 이때는 대영제국이 제국주의 침략으로 아시아와 아프리카를 식민지로 전략시킨 비극적인 시대이기도 하다. 제임스 타소 1883~85그 시대에 태어난 제임스 티소(James Tisso)는 특히 빅토리아 시대의 생활양식에 관심을 가진 화가로 많은 작품을

폭이 7미터가 넘는 거대한 작품은 로마에서 인정받았던 쉬블레라의 작품인 로 제목은 쿠르베의 와 같으며 작품 또한 비슷한 구도로 연상이 되는데 쿠르베의 작품은 훨씬 규모가 크다. ( Pierre Subleyras 1699-1749 /1746작 )740X945플랑드르 화파들이 즐겨 그렸던'그림 속의 또다른 그림'을 그려 넣는 컨셉은 화가로서 대단한 재능을 가진 사람만이 그릴 수 있는 스케일이 큰 화면이다. 명작 속에는 많은 그림들이 액자 속에 꽉차있는데 디테일한 묘사를 보는 것만으로도 화

피카소는 열아홉 나이에 고향을 떠나 친구가 준 차비와 자신이 그린 그림을 팔아서 생활비로 쓰려고 인 이 작품만 들고서 빈털털이 상태로 파리로 건너왔다. 그 당시는 프랑스 파리로 와야 성공할 수 있는 길이 있었으므로 각 국에서 화가들이 파리로 모여들었다. 그 후 그는 가난과 싸워야했다. 그의 작품 중 < 파이프를 든 소년>은 자화상이 아니라 그가 24세에 그린 작품으로 당시 그의 작업실에 자주 놀러오던 동네 소년 '루이 '이다. 이 작품은 최고가로 경신했던 고흐의 이후 경매에 나온

베르베르 소년은 파리 한마리도 무서워했다. 그러던 어느 날 할아버지네 텃밭에서 개미를 처음 발견한 후 자연 친화적인 아이로 성장하게 되었다. '알랭드 보통'이나 '베르나르 베르베르'는 전세계 팬들이 많을 정도로 베스트셀러작가이면서 모두 프랑스 출신이라는 공통점이 있다. 특히 그들은 한국의 팬들이 많은데 그것은 한국인의 감성을 간파한 출판사들의 활약이 컸다고 생각한다이들의 작품 경향을 보면서 특히 한국인들이 좋아하는 요인이 무엇일까 생각해보는데 그것은 지극히 동양적인 사유 정신과 감성적인 성향을 기반을 한

'이사도라 던컨'은 폴 모리아의 음악에도 나올정도로 대중적인 인물로 유명하다.그러나 정작 그녀보다 16년 더 앞서 태어나 현대 무용을 선보이고 이사도라 던컨에게 영향을 준 로이 플러Loïe Fuller에 대해서는 잘 알지 못한다. 마치 특수 가루를 뿌린 든 특수 조명으로 효과를 낸 듯한 사진 속 로이 플러의 춤 공연의 장면은 바로 라듐을 비단 치마에 얇게 바르고 조명을 비춰서 극적인 효과를 낸 것이다로이 플러는 1900년 만국박람회에 개별 전시관이 생길 정도로 새로운 연출에 관심이많았다. 시대적인 상황으로 볼 때 춤

조명 아트에서 독보적인 영국 브루스 먼로의 작품은 '환상' 그 자체이다. 그가 제주 조천읍 선교리 6000평의 넓은 차밭에 설치한 '오름'은 국내 조명예술 작업으로서는 대단한 걸작으로 우리를 감동시킨다. 광섬유와 아크릴 LED조명으로 만든 환상적인 설치 예술은 순간 오로라와 같은 착각의 감동을 받게한다 그는 아내와 호주를 여행하면서 인디언 원주민들이 신성시 여기던 장소에서 어떤 힘이 느껴지던 순간을 잊을 수 없다고 했다. 그러한 체험을 통해 밤하늘의 별보다 더 화려하고 빛나는 "빛의 들판"이라는 조명 아

스무살 때 빨간 머리 청년 빈센트반 고흐는 디킨스와 에밀졸라의 작품을 읽고 세익스피어와 조지 엘리엇,빅토르 위고 등의 작품을 탐독하고 독파하는 지성인이었다. 종이에 흑색 크레용으로 그린'슬픔'은 감상자로 하여금 말할 수 없는 슬픔을 불러일으킨다. 고흐가 동생 테오에게 '그녀는 특별하진 않지만 숭고함이 깃들여있다'고 했던 '그 녀'는 재봉사였는데 당시 다섯살짜리 딸을 키우며 임신까지 한 매춘부 '시엥'이었다. 삶의 고통 속에 어떻게 해서든지 살아가야 했던 그녀는 몸도 건강하지

바스키아와 키스 해링은 유사한 점이 많다. 그들은 젊은 나이에 갑자기 유명했고 또한 짧은 생을 마감했다는 것이다. 키스 해링과 바스키아의 작품은 너무나 대중적이 되어서 식상한 작품들인데 키스 해링의'생명의 나무'시리즈는 내가 오래 전 나무에 깊은 애정을 갖고 있었기 때문에 그의 어떤 작품보다 매력적으로 다가왔다.그래서 이 글을 쓰게 된 동기가 되었다.두 사람을 잠시 비교해보자면 그들은 각각 미국 브루클린과 펜실베니아에서 태어났고 바스키아는 27세 때 헤로인 과다복용으로 사망했다. 키스 해링은 동성애자로 에이즈로 사망했

나는 미술 뿐만 아니라 건축ᆞ인테리어ᆞ, 패션 디자인을 선호한다. 어느 날 나는 스페인 패션디자이너 마리아노 포르투니의 랑방 2005 s/s컬렉션의 실크새틴의 주문진 찰랑거리는 황금색 플리츠에 마음을 빼앗겼다.원래 이 옷의 시초인 '델포스 가운'은 '포르투니'가 1910년 디자인한 것으로 도자기로 만든 뜨거운 관에 젖은 실크를 접어두는 것이 영구적인 주름을 만드는 방법이다ᆞ.금속이나 고래수염 뼈로 만든 코르셋에서 해방시킨 부드러운 실루엣의 패션 스타일이다. 주름 천 하면 일본의 이세이 미야케가 상징이 되

섹시한 여성 패션으로 세계적인 브랜드가 된 돌체앤가바나 Dolce & Gabbana의 고향은 이름만으로도 아름다운 자연풍광이 연상되는 지중해 최대의 섬인 시칠리아이다. 시칠리아는 영화 '대부'의 고향이며 돌체앤가바나 설립자들의 고향이다. 또한 얼마 전 워커힐 비스타 호텔에서 개관 기념으로 시칠리아에서 팔백 년 살아 온 오래 된 올리브 나무를 프랜트 헌터를 통해 공수해온 것으로도 유명하다.패션 디자이너들은 오래 전부터 패션 뿐만 아니라 건축.인테리어.가구 등을 협업해 왔다. 이번에 새롭게 탄생된 디자인은 모서리가 둥근

영국의 소설가 겸 비평가로 유명했던 버지니아 울프는 우울하면서 슬픔이 느껴지는 신비로운 특성을 지닌 소설을 썼다. 아마 가수 박인희의 노래 가사에도 나올 정도로 유명한 위인이라는 것은 모두 알고 있을 것이다. 그 중 시에 가깝다는 '물결'이라는 소설은 읽어 보고싶다. 영화 ' 캐링턴' 과 ''디 아워스'에는 이 자매에 대한 내용이 나온다. 바네사 벨은 영국 후기 인상파 미술을 대표했고 동생 버지니아는 전성기 때 영국 에셤에서 집필을 했는데 그곳에서 멀지않은 곳의 낡은 농가인 찰스턴

자크 루이 다비드가 1788년에 그린 . 라부아지에는 법률가이기도 했지만 가로등을 발명하고 농기계. 농업기술. 광물지지도를 만드는 등 전 분야에 걸친 천재적인 화학자였다. 그의 부인 마리는 부득이한 사연으로 13세 때 라부아지에와 결혼하여 남편에게 화학과 수학을 배웠다. 그런데 프랑스혁명 때 세금 징수원이라는 단순한 이력으로 남편 라부아지에와 마리의 아버지가 음모에 휘말리게되고 단두대에서 처형되었다. 그가 처형된 후 잘못된 판단이라는 것을 알게 되었지만 천재 화학자이며 과학자였던 그의 죽음은 다시 물릴 수

프란츠 마티스를 생각하면 가장 인상적인 장면이 있다. 그가 노년에 십이지장 수술로 병상에 있을 때 움직일 수 없는 지경임에도 불구하고 붓대신 색종이 오리기를 대체하며 새로운 작품에 열정을 쏟아 붓던 모습이다그것은 새로운 장르였으며 그의 무한한 도전정신과 열정적인 예술적 혼은 존경할 수 밖에 없다. 칸딘스키 등 세계적인 미술가들이 대부분 그러했듯이 마티스도 법학을 전공했으나 돈과 명예를 위한 아버지의 뜻을 거역하고 미술가의 길로 접어들었다루브르 미술관에서 명작을 모사하는 열의에 귀스타브 모로의 눈에 띄게 되었고 그의 가르침을 받게 된

마치 꿈 속에서나 본 듯한 아름다운 금발의 여인을 만난 순간 가슴이 설레였던 '베로니카 레이크'는 1922년 생이다. 1922년이라는 연도는 나에게 각별한 의미가 있는데 나의 아버지께서는 그녀와 동갑인 1922년생이시다. 비교하자면 한국에서는 일제치하의 척박한 시대였는데 그 때 그녀는 로맨틱한 영화를 찍는 여배우였다. 푸른 눈이 호수처럼 맑다고 해서 그녀는 ‘레이크’(Lake)라는 예명을 갖게 됐는데, 또 그녀는 특유의 긴 금발 곱슬머리가 치명적인 상징이 되었다.그녀는 10살 때 부친이 바다의 시추선에서 급작스럽게 사