[아트코리아방송 = 김한정 기자] 뉴욕의 데이비드 놀란 갤러리(David Nolan Gallery)는 최근 켄터키에 기반을 둔 예술가의 개인전을 소개했다.
이라크 태생으로 켄터키를 기반으로 활동하는 예술가 비안 소라(Vian Sora)에게 혼돈은 작품이 시작되는 곳이지만 끝나는 곳은 아니다. "처음에는 제 작업 과정을 예측할 수 없었어요." 그녀는 맨해튼 어퍼 이스트 사이드의 데이비드 놀란 갤러리(David Nolan Gallery)에서 열리는 데뷔 개인전 'End of Hostilities'(12월 9일까지)에 서서 설명했다. "작업을 시작할 때 완전히 평평하게 눕히고 즉흥적인 초기 표시, 폭발적인 제스처를 취하는데, 이는 재료와 가능성을 가지고 노는 것입니다. 결국, 이것은 더 느리고 더 신중한 과정으로 옮겨갑니다."
갤러리 벽면에는 소라의 일렉트릭 컬러 캔버스가 걸려 있는데, 초록색, 분홍색, 노란색, 밝은 파란색의 화려하고 환희에 찬 베일로 흩뿌려져 있습니다. 소라의 작품은 얼핏 보면 완전한 추상화처럼 보인다. 그러나 눈이 그 폭발과 색채에 적응함에 따라 새, 배, 무성한 습지와 같은 섬세한 형태가 나타난다.
"End of Hostilities"는 작가의 최근 회화와 종이 작품을 한데 모았으며, 대부분 작년에 만들어졌다. 이 전시는 소라의 역동적인 과정과 내러티브에 대한 관심을 모두 담고 있다. 작품은 열정적이면서도 엄격하고 두 가지 차원에서 작동한다.
그녀의 작업은 스프레이 페인트, 아크릴, 안료 잉크를 직관적으로 적용하는 것으로 시작하며, 모두 적극적인 러시로 적용된다. 그녀는 스펀지, 붓, 스프레이 병, 심지어 자신의 숨결 등 손에 잡히는 모든 것을 사용하여 이러한 재료를 조작하여 나중에 공들여 절개한 팰림프세스트 페인트로 만든다. 이 과정에서 드러난 숨겨진 층위는 그녀의 작품을 고고학적 특성으로 부호화 한다. 그녀는 종종 한 번에 5-6개의 작품을 시작하며 각 작품을 완성하는 데 몇 달이 걸릴 수 있다. 작가는 한 작품을 가리키며 "그 작품은 25 내지 30겹의 유화 물감을 가지고 있다"고 말했다.
"End of Hostilities"는 47 세의 예술가의 경력에서 중요한 순간을 표시하였다. 바그다드의 쿠르드족 가정에서 태어난 소라는 성인이 된 후 바그다드에서 이스탄불, 두바이, 런던을 거쳐 결국 남편과 함께 켄터키주 루이빌로 이주하며 일시적인 삶을 살았다.
이번 전시는 오랫동안 기다려온 그녀의 첫 번째 뉴욕 개인전이자 최근 발표된 데이비드 놀란 갤러리(David Nolan Gallery)의 전시와 일치한다. 이달 말에는 두바이의 The Third Line Gallery에서 데뷔 개인전을 열 예정인데, 그녀는 이를 "귀향"이라고 부를 예정이다.
이 작품들은 종종 이라크 문화의 비극과 아름다움, 그리고 전쟁으로 가려진 풍부한 역사에 뿌리를 둔 자전적인 작품이다. "아무도 목격해서는 안 되는 것을 목격했다." 소라가 말했다. 작가는 2003년부터 2006년까지 이라크의 AP 통신사에서 일했다. "나는 폭발 현장이 일어나자 마자 취재를 하고 있었고, 취재진을 그곳으로 데려갔다"고 그녀는 말했다. 이러한 경험은 작품 속에 살아 숨 쉬고 있다. 그녀의 말에 따르면, 그들의 혼란스럽고 폭발적인 초기 단계는 그녀의 개인적 트라우마에 맞서는 그녀의 방식이며, 스프레이 페인트와 절개부의 레이어링은 이라크에서 훼손으로 처벌받을 수 있는 행위인 그래피티의 변절 정신에 뿌리를 두고 있다.
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