[아트코리아방송 = 김종숙 기자] 벨기에 Zeno X Gallery에서는 아티스트의 7번째 개인전과 함께 28주년을 기념으로 Mark Manders 조각전을 준비했다. 이 전시회는 설치, 조각, 종이 작업 및 드로잉으로 구성된 작가의 작업에 대한 포괄적인 개요를 제공한다.
마크 맨더스(Mark Manders)는 1986년부터 건물로서의 자화상(Self-Portrait as a Building)을 작업해 왔다. 그가 가상의 건물로 간주하는 그의 작품은 크기와 모양을 정확하게 결정할 수 없는 별도의 방과 바닥으로 구성되어 있다. 건물은 영구적으로 건설 중이며 동시에 항상 현재 상태에서 완료된다. Manders는 찰흙, 강철 및 나무와 같은 식별 가능한 재료와 원형 형태를 사용하여 영원성과 보편성을 추구한다. 이것은 그의 작품을 시각적인 특성에 따라 연대순으로 배열하는 것을 불가능하게 만든다.
작가의 작업은 진실과 허구의 경계를 넘나 든다. 나무와 점토 뿐만 아니라 연필이나 컵도 종종 청동이나 에폭시로 만든 모조품으로 판명된다. 그의 양성적인 머리는 마치 작가가 창작 과정의 절반을 버린 것처럼 미완성인 것 같다. 동시에 그들은 항상 존재하는 것처럼 보인다.
The Room with All Existing Words 는 현실과 환상 사이의 회색 영역을 더욱 탐구한다. 방 입구 위에 작가는 자신의 노셔널 신문을 붙였다. 이 자체 제작 일간지는 영어의 모든 단어를 포함하며 각 단어는 한 번만 발생하며 임의의 순서로 배치된다. 이 모든 단어 중에서 그는 거대한 발을 사용하여 태양을 피하는 환상적인 생물인 모호한 단어 'skiapod'('그림자 발'에 대한 그리스어)에 기념비적인 작품을 바치기로 결정했다.
Manders는 이 신화적인 인물의 알려진 몇 안 되는 이미지에서 영감을 얻었다. 이 이미지는 역사 전체에 걸쳐 반복적으로 등장했다고 한다. 예술가를 매료시키는 것은 사람들이 한때 스키아포드가 실제로 존재한다고 믿었지만 인간의 마음이 그러한 생물을 발명할 수 있다고 믿었다는 것이다. 이 설치를 위해 Manders는 수많은 skiapod 이미지를 만들었다. 이들은 각각 다양한 미술사적 시대의 기존 작품들과 강한 친화력을 보여 사실과 허구의 구분을 더욱 모호하게 만든다. 이 신화는 작가가 작성했으며 QR 코드를 통해 액세스할 수 있는 Wikipedia 페이지에 자세히 설명되어 있다. 스키아포데 신화가 역사상 가지고 있다고 전해지는 연결 고리의 광범위한 세심함은 또한 이 신화적인 생물이 실제로 존재했는지에 대한 의문을 제기한다.
오랫동안 Manders는 재료에 특정한 색상만 작업에 사용하도록 허용했다. 이 쇼를 지배하는 녹청색 색조는 언어로 정의할 수 없기 때문에 작가가 선택했다. Cloud Study(with All Existing Words) 및 Composition with Two Colors 와 같이 영어의 모든 단어를 포함하는 자체 제작 신문과 함께 자주 등장한다 . 그는 또한 이러한 색상을 사용하여 풍경 조각 , 타자기가 있는 풍경 및 다양한 야경과 같은 풍경을 만들었다. 풍경의 주제는 모더니스트 스타일의 클라우드 연구(모든 기존 단어 포함) 의 조각 과 필드 조각 에서 더욱 정교하다. 그는 문자 그대로 정확하게 균형 잡힌 구성으로 하루 중 다른 시간에 공기를 모았다.
맨더스는 말보다 이미지로 작곡하는 시인이다. Short Sentence and Short Sentence with All Existing Words 에서 작가는 서로 다른 대상을 나란히 놓고 연결하여 문장을 만든다 . 완성된 문장은 자체 논리에 따라 아이디어를 생성하고 티백 언어로 발음하는 기계와 비슷하다. 이 문장을 해석하고 의미를 부여하는 것은 보는 사람의 몫이다.
컵이 떨어지는 풍경과 귀걸이 가 떨어지는 소녀는 시간의 거의 무형의 순간을 포착하는 3차원 그림으로 Manders에 의해 구상되었다. 떨어지는 물체의 이미지는 실제로 존재하지 않지만 생각하고 재현할 수 있다. 그는 이러한 생각을 이미지로 포착하여 새로운 생각과 이미지를 생성함으로써 인간의 마음이 기능하는 매혹적인 방식에 대한 통찰력을 얻으려고 시도한다.
Mark Manders는 현대 미술관(도쿄), Bonnefanten(Maastricht), Centro Galego de Arte Contemporanea(Santiago de Compostela), Collezione Maramotti(Reggio Emilia), De Vleeshal(Middelburg), Carré d'Art – Musée에서 개인전을 가졌다.
d'art contemporain (Nîmes), IMMA (Dublin), The Art Institute in Chicago, The Renaissance Society in Chicago, Pinakothek der Moderne (Munich), Hammer Museum (Los Angeles), Aspen Art Museum, Walker Art Center (Minneapolis), 달라스 미술관, Kunstverein Hannover, Kunsthall Bergen, SMAK(Ghent) 및 Kunsthaus Zürich. 그는 2013년 베니스 비엔날레에서 네덜란드를 대표했다.