[아트코리아방송 = 김종숙 기자] Marian Goodman Gallery는 Sabine Moritz의 개인전을 2022년 6월 23일 목요일부터 8월 5일 금요일까지 진행한다. 뉴욕 갤러리에서 작가의 첫 번째 프리젠테이션인 이번 전시는 이전에 파리 마리안 굿맨 갤러리에서 열린 세 차례의 전시에 이은 것이다.
프레젠테이션은 2021년부터 2022년까지 모두 새로운 일련의 추상화와 종이에 친밀하게 조정된 새로운 작품으로 구성된다. 이 역동적이고 추상적인 지형은 4개의 선별된 대표 작품과 함께 제공된다. 이 새로운 작업은 모리츠의 현상학적 실천의 다음 장으로 볼 수 있다. 세상을 이해하려는 깊은 관찰 행위다. 이 전시는 지식의 한 형태로서의 기억에 대한 Moritz의 오랜 연구의 연속이다.
Sabine Moritz는 독일 민주 공화국에서 어린 시절과 젊음을 회상하는 그림과 그림으로 처음 유명해졌다. 종종 개인적인 기억과 사진을 소스 자료로 사용하는 이러한 표현 작업은 초기의 중요한 드로잉 시리즈인 Lobeda 와 같은 일상 생활의 장소를 그렸지만 대부분 사람의 모습을 포함하지 않았다. 냉전 시대 동독과 서독의 특징을 결합하여 작가는 집단적 공간과 집단적 기억을 탐구했다.
지난 5년 동안 Moritz는 역동적이고 강렬하게 짜여진 추상 작품을 선호하여 주로 구상을 기피했다. 조밀하게 구성되고 색채가 풍부한 그녀의 최근 그림들은 보는 이의 반응을 필요로 하고 자극하는 감각의 장이다. 이러한 방식으로 작가의 추상화로의 전환은 기억에 대한 탐구의 연속이며, 우리가 역사를 보유하고 변형하는 촉각적 생리학적 방식을 다루기 위해 이동한다.
Moritz의 추상 작품은 세계의 현재 상황을 그리고 있지만, 그녀는 또한 "모호함에 빠져 있다"고 말한다. 이 작품은 관찰과 우연의 혼합을 통해 렌더링되며 종종 풍경과 자연에서 영감을 얻었다. 그녀는 이렇게 말했다. “저는 항상 시간에 대해 생각합니다. 내 스튜디오에서는 그것을 일시 중단하려고합니다. 얼어붙고, 확장되고, 사라지는 것과 같은 시간의 다른 측면은 특히 내 작업에서 중요합니다.” 해변 마을의 장면을 묘사하는 두 개의 사실주의 작품인 Toyoshima II 와 Toyoshima III 의 묵직한 팔레트와 명상적인 고요는 그녀의 뚜렷한 추상화로 균형을 이룹니다. 시리즈, 2021년 12월 I–IV ; 지하 I-III , 2021-2022; Lair I-IV , 2022; 연인을 위해 I-III, 2022. 역동적이고 채도가 높은 이 작품들은 작가에게 발견의 여정이자 도피처이다. Lair 라는 제목에서 알 수 있듯 Moritz는 은신처, 은퇴하여 세상을 반성할 수 있는 안식처의 공간을 그리는 것을 고려합니다. 그러나 회화는 또한 지각과 외부 참조를 통합하여 보는 새로운 방식을 불러일으키기도 합니다. 더 작고 강렬하게 명상적인 Under The Skin 작품은 압축된 화면 내에서 작가의 추상적인 어휘를 확대합니다. Space I-II 와 Clouds III 는 자연계 또는 천체를 암시하는 옅은 파란색 팔레트를 도입합니다 .
종종 세계의 창을 영감으로 인용하는 모리츠의 추상 작품은 그녀의 구상 작품과 나란히, 또 평행하게 존재하는 '정신적 풍경'이며 때때로 회복의 장소로 돌아온다. 그녀의 초기 그림인 Rest , 2011은 2004년에 시작된 전쟁과 갈등에 관한 일련의 그림의 연속으로 전쟁의 현실과 피난처를 융합한다.
전시회는 2022년 쇼스타코비치( Shostakovich ) 라는 제목의 종이에 새로운 목탄, 기름, 기름 크레용 작업을 선보이며, 그의 조밀한 추상화는 형식적인 질문과 실험의 장소다. 주로 카민과 검은색 획으로 구성된 이러한 감동적인 서정적 도표를 통해 Moritz는 색상의 감정적 기록, 전경과 배경의 상호 작용, 다양한 붓놀림의 힘을 탐구한다. 러시아 작곡가의 이름을 따서 명명된 이 그림은 독특한 감정적 풍경을 구현하고 있다. 이 작품들 중 일부에서 철사 같고 날렵한 검은 선은 펄럭이는 빨간색 배경과 균형을 이룬다. Moritz는 종종 선과 색상을 서로 독립적으로 처리하여 용지 표면과 작품의 대기 깊이 사이에 장력을 만든다.
2021년 제니퍼 히기와 인터뷰한 모리츠는 자신의 작업에서 기억이 어떻게 변했는지에 대해 이렇게 말했다. "지금"이라는 감정을 느껴본 적이 없었습니다.
Sabine Moritz는 1969년 동독의 하노버와 라이프치히 사이의 Quedlinburg에서 태어났다. 어린 시절 그녀는 예나 근처 로베다에서 살았다. 베를린 장벽이 무너지기 전에 그녀는 가족과 함께 서독으로 이주했다. 그녀는 처음에는 다름슈타트에서 살았고, 그 다음에는 오펜바흐와 뒤셀도르프에서 살았으며 그곳에서 각각 Hochschule für Gestaltung과 Kunstakademie에서 공부했다. 오늘날 Sabine Moritz는 쾰른에 거주하며 일하고 있다.
Moritz의 작품은 독일 Rostock의 Kunsthalle(2019) 전시회를 포함하여 유럽 전역에서 널리 전시되었다. Kunsthalle, Bremerhaven, 독일(2017); 서펜타인 갤러리, 런던(2015), Von der Heydt-Kunsthalle, Wuppertal-Barmen, Germany(2014); Art@GoldenSquare, London 및 Foundation de 11 Lijnen, Oudenburg(둘 다 2013). 그녀의 작품은 최근 런던 임페리얼 전쟁 박물관(2017)의 그룹 전시회에 출품되었다.