마리나 아담스의 신작 전시
[아트코리아방송 = 김종숙 기자] 마리나 아담스 '무엇을 듣고 있습니까?' 展이 LGDR(3 E. 89번가 뉴욕)에서 2022년 5월 17일 ~ 6월 25일까지 전시되고 있다.
'무엇을 듣고 있어요'는 마리나 아담스의 신작 전시다. 순수한 회화적 표현에 전념하는 Adams는 제스처, 자발성, 즉흥 연주에 중점을 둔 New York School 회화의 전통에서 그녀를 정면으로 위치시키는 색상과 형태에 대한 엄격한 탐구를 한다.
수십 년에 걸쳐 정제된 그녀의 시그니처 스타일은 변화하는 색상과 탄력적인 형태가 개별 구성 요소의 무게에 의해 균형을 이루는 새로운 작업으로 통합고 있다.
72세의 앙리 마티스(Henri Matisse)는 1941년 인터뷰에서 "드디어 나는 색상을 힘으로 생각하고 영감이 지시하는 대로 모이게 되었다."라고 말했다. 이 "힘"은 Adams의 모든 작업에서 볼 수 있으며 특히 그녀의 새 그림에서 분명하다. 그러한 힘에는 신체의 물리적 작용(몸짓과 세계에서의 존재)뿐만 아니라 내부 및 외부 공간의 놀이와 같은 구성 역학이 포함된다. 예술사적 영웅 Matisse, Willem de Kooning 및 Joan Mitchell과의 지속적인 대화에서 Adams는 이 전통에 자신의 목소리와 추진력을 추가하면서 모더니즘의 계보를 조사한다. Twenty Springs (2022) 의 팔레트 는 기념비적인 나나 를 아낌없이 반향시킨다. Niki de Saint Phalle의 조각과 유기적인 탑 형태는 영감을 얻기 위해 친밀한 Sonia Delaunay 그림을 본다. 그러나 이러한 연결에도 불구하고 Twenty Springs 는 자체적으로 발표를 한다.
아담스의 그림이 지닌 고혹적인 감성 역시 회화의 영역을 넘어선 이질적인 영향을 끌어낸다. 건축과 음악, 직물과 카펫, 실용적인 부족 물건, 조명이 켜진 콥트어 사본, 이슬람 장식, 민속 예술은 Adams에게 영감을 준 문화적 관습이다. 그들의 문화적인 패턴과 내재된 정치는 궁극적으로 그녀의 그림에 침투한다. Adams의 스튜디오에 공개된 책에 전시된 우즈벡 로브의 패턴은 Let the River Answer (2021)로 흘러 들어가는 것 같고, 19세기 후반 아메리카 원주민 생가죽 안장 가방의 다채로운 기하학적 디자인은 EttaEllaEartha (2022) 뒤에 보이지 않는 뼈대가 된다.
2021년 Adams는 공업용 브루클린에서 기이한 자연 채광으로 유명한 Long Island의 East End에 새로 지어진 건물로 스튜디오를 옮겼다. 이 밝고 통풍이 잘되는 공간은 깨끗한 슬레이트와 엄격한 편집을 예고했다. 신선한 벽에는 세 가지 크기의 빈 캔버스가 늘어서 있었고 특수 브러시, 좋아하는 엽서 및 예술, 시 및 직물의 패치워크가 두 개의 낮은 테이블에 펼쳐져 있었다. Adams가 여기에서 만든 작품은 이전의 즉흥적이고 구불구불한 그림보다 더 단호하고 물리적이며 조각적인 느낌을 준다. 롱 아일랜드의 자연 환경에 푹 빠진 Adams는 그녀에게 의미 있는 다른 지역과의 관계도 요청했다. 고대와 현대를 막론하고 지중해의 매력이 그녀의 색채와 붓 구성에 녹아 있다.
이 전시를 만들고 설치하는 과정에서 Marina Adams는 3 East 89th Street에 있는 LGDR의 플래그십 빌딩 공간의 다양한 변화하는 팔레트와 건축적 형태에 반응했다.
Like a Tree (2022), Song for My Mother (2022), Stone Cold Fox (2022)가 적절한 제목의 DIVA (2021)와 나란히 배치 된 3개의 그림 모음이 건물의 Stone Room의 Beaux Arts 아키텍처로 그려졌다. 마음에 Adams는 다음과 같이 말한다. “이탈리아 바로크 양식의 예배당이든 속담에 나오는 흰색 큐브이든 상관없이 회화와 건축 사이의 관계는 상호적이다. 가능하면 회화와 건축 사이의 대화를 시도한다. 둘 다 구성에 관한 것이고 공간을 형성하고 활성화하는 것이다.”
~Artist Marina Adams~
1960년 뉴저지 주 오렌지에서 태어난 Adams는 Tyler School of Art(1980)에서 BFA를, Columbia University(1983)에서 MFA를 받았다. 그녀는 Actualities with Norma Cole(Litmus Press, 2015); Vincent Katz와 Taormina (Kayrock, 2012); 레슬리 스칼라피노와 탱고 (Granary Books, 2001) 및 Vue sur Mer with Christian Prigent (Gervais Jassaud, 2010). 그녀의 작업은 최근 Affinities for Abstraction: Artists on Eastern Long Island, 1950-2020 에 실렸다.
Parrish Art Museum, Water Mill, NY(2021) 및 초점: Marina Adams, Fort Worth 현대 미술관(2020). 그녀의 작품은 뉴욕 현대 미술관의 컬렉션에 있다. 포트 워스 현대 미술관; 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕; 및 Longlati 재단, 상하이. Adams는 John Simon Guggenheim Memorial Fellowship(2016)과 American Academy of Arts and Letters(2018)의 회화 공로상을 수상했다.