[아트코리아방송 = 김종숙 기자] 프랑스 파리 현대미술관에서는 2022년 5월 6일~ 9월 18일 까지 Hôtel de Caumont - Centre d'art는 프랑스 화가 Raoul Dufy(1877-1953)의 작품 라울 뒤피 '색의 중독'을 전시하고 있다.
주로 현대 미술관 컬렉션(가장 풍부한 작가 컬렉션 중 하나가 소장되어 있음)과 프랑스 및 국제 공공 및 개인 컬렉션의 90개 이상의 작품으로 전시회는 예술가의 위대한 기교를 반영합니다. 조각과 도자기를 통해 오일에서 수채화 및 드로잉에 이르기까지 가장 다양한 기술.
"Raoul Dufy, 색의 도취" 전시회는 특히 Dufy가 프로방스 및 Paul Cézanne의 작업과 유지하면서 아티스트의 전체 경력을 추적하는 긴밀한 관계를 강조합니다. 원래 르아브르 출신인 Raoul Dufy는 인상파인 Claude Monet과 Eugène Boudin의 영향을 받았고, Henri Matisse와 야수들의 사례가 그에게 색채의 힘과 드로잉의 힘을 보여주기 전에 영향을 받았다.
1908년, 뒤피는 조르주 브라크와 함께 프랑스 남부를 여행하는 동안 에스타크의 세잔 땅을 조사했습니다. 브라크는 1년 후 큐비즘을 고수했지만 뒤피는 1910년대 말까지 세잔의 작품을 계속 탐구했고, 덕분에 1920년대 초반 드로잉에 비해 색의 독립성, 형태의 단순화 등 자신만의 스타일을 완성했다. 고전적 관점을 거부하는 구성.
노르망디와 프로방스 사이의 해상 풍경은 그가 가장 좋아하는 주제 중 하나이며, 그는 이를 목욕하는 사람, 해상 축제, 보트...라는 주제와 연관시킵니다. 1920년대 중반부터 파란색이 지배적이며 심지어 단색이 되었다.
전시회는 이러한 주제에 대한 그림, 드로잉 및 도자기와 희귀한 섬세함을 지닌 Dufy의 일러스트레이터의 작품을 선보입니다. 이 작품 은 Colette 의 Pour un Herbier , André 의 Les Terrestrial Foods 에서 제도사이자 컬러리스트로서의 그의 명백한 재능을 보여줍니다. Gide, Guillaume Apollinaire 의 The Bestiary 또는 Roland Dorgelès 의 Forced Holidays ...
이번 전시는 파리 현대미술관이 컬처스페이스(Culturespaces)와 공동으로 기획했다.