브레이크 + 블래드(Break + Bleed) '휴식 + 출혈'
[아트코리아방송 = 김종숙 기자] 독일 쾰른에 위치한 산호세 미술관에서는 브레이크 블래드( Break + Bleed)의 '휴식 + 출혈' 전시회가 2022년 4월 3일 일요일까지 열리고 있다.
원과 사각형이다. 수직, 급습 및 접기. 평면과 감각적인 표면. 밝고 생생한 색상. 1950년대 후반과 60년대, 예술가들은 1964년 미국의 미술 평론가 클레멘트 그린버그가 "포스트 화가의 추상화"라고 부르는 것에 찬성하여 추상적 표현주의의 회화적, 제스처적 접근법에서 벗어나기 시작했다.
예술가들은 다양한 방향으로 움직였고, 일부는 순수한 색채와 구성으로 열린 그림을 추구하는 반면, 다른 예술가들은 친숙한 기하학적 모양을 사용하여 구조화되고 선형적인 디자인을 향했다.
페인트의 느슨한 응용 프로그램을 거부, 이 예술가들은 자신의 선택되지 않은 캔버스를 염색하거나 독특한 마크 제작이 없는 색상의 평평한 평면을 만들었다.
주로 SJMA의 영구 컬렉션에서 그려진 Break + Bleed는 하드 엣지 추상화, 컬러 필드 페인팅, Op art, 미니멀리즘 및 소프트 엣지 추상화를 포함한 광범위한 스타일을 통해 포스트 페인티어 추상화의 정신을 보여주는 역사적으로 중요한 예술가들의 회화와 작품을 모두 특징으로 한다.
이 전시회의 작품은 생체 형태와 기하학적 모양, 각진 물결 모양의 라인, 활기찬 컬러 평면을 특징으로 한다. 광장에 전념한 그의 유명한 시리즈에서부터 색채의 주관적인 경험을 탐구하는 요제프 알베르스의 작품이 가장 잘 알려진 작품일 수 있다. 칼 벤자민의 경우, 연동 및 때로는 뒤틀린 모양은 활기찬 색상 연결과 부조리 한 패턴을 만들었다. 린다 베세머, 패트릭 윌슨, 그리고 화가 이후의 추상화를 새로운 지역으로 밀어붙이는 현대 예술가들도 전시하고 있다.
선이나 페이지의 휴식과 특정 영역의 가장자리 또는 경계를 넘어 다양한 요소의 출혈처럼, Break + Bleed의 작품은 선형과 형상의 아이디어와 색상과 형태의 겹치는 평면 사이에 진동한다.
요아킴 반다우, 일리아 볼로토스키, 나오미 보레츠의 작품도 전시되어 있다. 가이 존 카발리, 메리 코르스, 토니 드랩, 샘 프랜시스, 스티븐 프렌치, 소니아 게치토프, 에이미 카우프만, 패시 크렙스, 리처드 로드윅, 헬렌 룬데버그, 브라이스 마든, 존 맥러플린, 존 M. 밀러, 윈스턴 로스, 데이비드 심슨, 프레드릭 스프랫, 테드 스톰, 프랭크 스텔라, 에이미, 마이 트롬, 프랭크 스텔라, 에이미 스텔라,
마이 트래치 또한 베이 지역과 로스 앤젤레스 기반의 예술가 에이몬 오레 - 지론에서 니콜 Phungrasamee Fein에 의해 주요 대출뿐만 아니라 샌프란시스코 태생의 예술가 레오 발레도르에 의해
1975 년에 최근에 인수 멀티 패널 그림이 포함되어 있다.
지원
브레이크 + 블레드는 SJMA 전시회 기금의 지원을 받으며 콜 해럴 박사와 타이헝 청 박사, 얀 뉴스트롬 톰슨 박사와 폴 골드스타인 박사, 태드 J. 프리즈와 브룩 하트젤의 후원을 받고 있다.
산 호세 미술관의 운영 및 프로그램은 박물관 이사회의 지원, 산호세시의 문화 업무 보조금, 립만 가족 재단, 앤드류 W. 멜론 재단, 리처드 A. 카프 자선 재단, 이본과 마이크 네븐스, 데이비드와 루실 패커드 재단, 데이비드와 루실 패커드 재단의 지원에 의해 가능하게 된다. 옐로우 체어 재단, 존 S. 및 제임스 L. 나이트 재단, SJMA 이사 협의회 및 위원회 100, 실리콘 밸리 커뮤니티 재단의 존 S. 및 제임스 L. 나이트 재단이 설립한 산호세 미술관 인다우먼트 기금, 윌리엄 랜돌프 허스트 재단의 지원에 의해 운영되고 있다.