Jonathan Gardner : Living Image

[아트코리아방송 = 김미영 기자] Jonathan Gardner는 파리의 Almine Rech에서 10개의 새로운 그림을 선보인다. 그의 작품은 주제와 스타일 모두 동질감을 가지고 있으면서 전체를 형성한다.

Gardner는 일상을 속에서도 특히 여가를 그린다. 그의 인물은 레크리에이션 활동으로 가득 차 있다. 레스토랑 메뉴 참조, 책 읽기, 목욕하기, 정원 가꾸기, 수집, 해변에서 읽기 등 작가의 말에 따르면 "극적이지는 않지만 내성의 가능성이 있는 주제 ." 라고 표현한다.

Gardner의 그림은 구상적이다. 조르지오 데 키리코의 건물처럼 원근법이 과장되어 있으면서 때때로 그는 공간을 묘사하기 위해 입체파의 전략을 가져온다. 그리고 질감(양동이의 나무나 철, 커피 테이블의 금속 다리)과 캐릭터의 표정이 미묘하게 렌더링 된다. 각 요소는 전략적으로 가장 단순화된 가독성 지점으로 향상되었으며, 액션은 분명하지만 캐릭터가 액션을 경험하는 방식은 여전히 ​​문제이다. 그들은 감정이 샘솟을 준비가 되어 있는 믿을 수 없을 정도로 평화로운 이상적인 세계에 살고 있는 것 같다. 마치 관객이 내러티브를 완성하기 위해 카르테 블랑쉬를 가지고 있는 것과 같다. 스타일화 되고 이상화되고 흠잡을 데 없는 이 평행세계, 헤어스타일이 항상 완벽하게 배열되는 그런 거 말이다.

Eric Troncy, 컨소시엄 박물관 소장, Dijon 및 Frog Magazine 편집장은 그의 그림에 대해 다음과 같이 이야기 한다.

그의 그림을 구성하는 요소 사이에는 계층 구조가 없다. 파이프는 가구나 장식의 캐릭터나 요소와 같은 강도로 취급된다. 각 요소는 이 그림을 추상적인 차원에서 보도록 초대하는 등가로 가져온다. 이 초대는 Gardner의 색상 차단 사용과 구성이 내러티브보다 우세하게 만드는 그리드와 선으로 강조된다. 전시된 그림 중 일부는 목욕탕 장면을 묘사하고 있으며 Jonathan Gardner는 이 장면이 2019년 맨해튼의 러시아 목욕탕에서 있었던 오후의 기억에서 태어났다고 말한다. 그러나 이 개인적인 경험에 대한 설명은 없다. 예를 들어, Bathhouse(2001)에서는 액션의 톤 자체가 최소화된다.

요컨대 그의 그림은 우리에게 어떤 단순함과 자명함을 보여주지만 그 이상함과 복잡성을 빠르게 드러낸다. 분명히 그것은 또한 초기화가(Fernand Léger, Balthus, Magritte, de Chirico, Le Corbusier, David Hockney, Le douanier Rousseau)의 스타일을 떠올리게 한다. 그러나 상반된 것을 하나로 묶는 이 절충주의 목록의 부조리는 곧 명백해진다.