Peter halley ; CELL GRIDS 展

[아트코리아방송 = 김미영 기자] 댈러스 컨템포러리에서는 이번 달에 전 세계의 다양한 예술가들의 4개 전시회가 동시에 열린다. 이 전시회는 관람자들에게 많은 영감을 줄 것으로 기대된다. 이 실파 굽타 인도 뭄바이, 러시아에서 일리아 & 에밀리아 Kabakov , 멕시코 출신, 몬트리올 기반의 레 나타 모랄레스 . 4위는 뉴요커 피터 할리, 그의 "Cell Grids"는 이 기관에서 신개념주의자의 첫 번째 전시회이다. 18점의 대규모 작품 중 4점은 공개 데뷔하며, 아크릴로 코팅된 여러 개의 볼트로 결합된 캔버스의 격자로 배열된 "세포"라는 요소를 사용하여 디지털 시대의 사회적 공간 구성에 대한 탐구를 계속한다. 형광 및 질감이 있는 Roll-a-Tex 페인트. 7피트 높이에 달하는 이 작품은 빛나는 색상과 대비되는 거친 표면의 결합으로 밀착감과 긴장감을 조성한다.

Peter Halley(b. 1953)는 1980년대 Neo-Conceptualist 운동의 중심인물로 두각을 나타내게 된 미국 예술가이다. 그의 그림은 기하학적 추상의 언어를 사용하여 디지털 시대의 사회적 공간 구성을 탐구한다. Halley의 사전에는 일상생활을 규제하는 기술적으로 결정된 공간과 경로를 탐구하기 위해 그의 그림에 배치된 "도관"으로 연결된 "감옥"과 "세포"의 세 가지 요소만 포함된다. 형광색과 Roll-a-Tex(기성품 질감을 제공하는 상업용 페인트 첨가제)를 사용하여 Halley는 자연주의적이고 상업적으로 제조된 재료를 수용한다.

Halley는 80년대와 90년대에 쓴 에세이로 유명하다. 이 에세이는 급성장하는 디지털 기술이 예술과 문화에 미치는 영향을 탐구했다. 1996년부터 2005년까지 Halley는다양한 분야의 창의적인 사람들과의 심층 인터뷰를 담은 INDEX 매거진. 그는 2002년부터 2011년까지 Yale University School of Art에서 회화 대학원 디렉터를 역임했다. Peter Halley의 현장 특정 벽 설치 ANTESTERIA는 현재 사르데냐의 Museo Nivola에서 전시 중이다. 2023년, 룩셈부르크의 Musée d' Art Moderne Grand-Duc Jean(Mudam)은 1980년대 Peter Halley의 그림에 대한 조사를 선보일 예정이다.

최근 개인전으로는 베니스 아카데미 오브 파인 아트 갤러리(2019), 뉴욕 레버 하우스 아트 컬렉션(2018), 프랑크푸르트 쉬른 쿤스트할레(2016)에서의 설치 작품이 있다. 그의 그림 전시회는 캘리포니아 산타 바바라 미술관(2015)에서 열렸다.

Peter Halley의 첫 번째 전시회인 CELL GRIDS는 15년 만에 텍사스에서 열린 전시회로 2015년부터 현재까지의 독특한 그림 시리즈를 선보인다. CELL GRIDS 는 그의 독특한 도상학의 한 요소인 강렬한 색상의 직선형 "세포"가 분리되어 동기화된 격자로 배열되어 있는 Halley 작업의 놀라운 정맥을 보여준다. 1980년대 이후 Peter Halley의 그림은 기하학적 추상화와 재현의 구분을 모호하게 했다. Halley의 그림에서 단색의 정사각형은 '감옥'과 '세포'가 되고 직선은 이들을 연결하는 '도관'이 된다.

댈러스 컨템포러리의 CELL GRIDS 에 전시된 그림은 작가가 개인 도상학의 단일 요소인 강렬한 색상의 직선형 "세포"를 대규모 syncopated 격자로 그려져 있으며, 여러 장의 캔버스가 분위기가 없는 빽빽하게 채워진 직소 퍼즐에 볼트로 연결되어 있는 반면, 그림의 밝고 빛나는 색상은 거친 촉각 표면과 결합하여 매력과 반발 사이에 명백한 긴장을 만들어낸다.

댈러스 컨템포러리에서 처음으로 함께 전시된 이 18개의 대규모 그림 그룹은 그림의 언어에 대한 Halley의 지속적인 탐구를 확장한다. 이 전시회는 작가의 작업에 참여하는 놀랍고도 새로운 방식을 제시한다.

CELL GRIDS 는 Dallas Contemporary 전무이사 Peter Doroshenko가 기획했으며 전시 카탈로그가 함께 제공된다.