화려한 금박의 팝아트같은 두초의 '마에스타'
두초 디 부오닌세냐는 1311년에 <마에스타>라는 주제의 제단화를 그렸는데 13세기에 템페라로 그린 이 작품을 부분적으로 세밀하게 보면 마치 잭슨 폴록이 실크 스크린으로 복제를 반복해 놓은 팝아트가 생각이 난다
대 성당의 제단화로 그린 이 작품은 불교의 사찰 본당에 있는 부처님 옆에 데깔꼬마니처럼 똑같은 형태로 도열된 오백 나한상이 클로즈업되었다. 이 처럼 성모와 아기예수 양 옆에 수호 성인들과 천사들이 판화로 찍은듯 닮은 모습으로 배치되어있다
초기 성모상은 이렇게 항상 검은 코트에 달린 후드를 쓰고 있지만 후 시대에서는 권좌를 나타내는 왕관을 쓰거나 후광조차 배제된 평범한 일반인으로 표현되어있다.
복제화처럼 닮은 두 여인은 수호 천사로 보이는데 비교적 코가 상당히 긴 약간은 매부리 코형이다. 상대적으로 작은 입에 비율이 안맞게 보이나, 우아하게 세팅 된 머리 장식 상태 등 모든 분위기가 고대 조각상을 닮아 대체적으로 고결한 인상이다
중세시대 성모 마리아는 기적을 일으킨다고 해서 무수한 사람들에게 기도의 대상이었다. 그래서 개인들이 집에 모시는 경우가 많았다. 실제적으로 유럽을 여행에서 성모를 모시는 성당에 갔을 때 치유의 힘을 믿고 찾아 온 병자들이 병을 치유하고 두고 갔다는 무수한 목발들을 보았다. 그러나 당시 프로테스탄트 종교 개혁자들은 성모 마리아의 숭배가 지나치게 치중되자 그리스도의 위치가 마리아보다 낮아지는 것을 염려하여 성모 마리아 상 제작을 금지했다
<마에스타>의 인물은 전체가 머리위에 후광이 그려져 있어 황금 색조가 많은 편이다. 두초는 후광과 여러 배경을 위해 엄청난 양의 금박을 칠했다. 그래서 촛불이 켜진 성당에서는 광채가 화려하게 빛나서 작품의 위력을 발산하게 되었다
작품은 전체적으로 입체적인 느낌이 나는 나무 패널들을 형상화하였고 여러 섹션이 보이는 정교한 템페라화이다.
작품크기 214X1319 /두초 디 부오닌세냐 (Duccio di Buoninsegna ) 13세기 후반과 14세기 초에 이탈리아에서 활동한 화가